Architectonisch ontwerper Jeroen Molenaar
- See below for English.
Als architectonisch ontwerper werk ik aan bijzondere projecten die zich bevinden op het snijvlak van kunst, ontwerp en architectuur. Het ’architectonische’ is de rode draad in mijn werk en uit zich in ruimtelijk werk, fotografie en schilderijen. Als ontwerper wil ik niet alleen gebonden zijn aan toegepast ruimtelijk werk, maar wil ik vooral vrij werken. Daarom gebruik ik ook vaak andere disciplines om een wisselwerking te laten zien tussen 2d en 3d.
Deze wisselwerking liet ik bijvoorbeeld zien in een expositie in het ABC Architectuurcentrum waarbij ik een combinatie van ruimtelijke modellen, fotografie en schilderijen tentoonstelde. De expositie was van 3 juni tot 22 juli 2007 in Haarlem te zien, onder de titel ‘New Frontiers’. Het is fascinerend om deze drie invalshoeken als een geheel te combineren. Het zijn geen losse fragmenten, maar ze vormen een geheel dat vanuit de ‘architectoniek’ is ontstaan. De spanning in mijn beelden wordt opgebouwd door contrast en tegenstellingen, in kleur, vorm en materialiteit, maar ook door duo-fenomenen als; binnen-buiten, open-gesloten, scheiden-verbinden, structuur-chaos, vriendelijk-agressief, 2d-3d, etc. Daarnaast gebruik ik de verschillende disciplines om die spanning nog sterker tot uiting te laten komen.
Ik ben altijd op zoek naar dynamische vormen, want ik wil mijn werk een zekere spanning meegeven. Het moeten objecten zijn, die prikkelen en intrigeren, die spelen met zwaartekracht en constructie, die fotogeniek zijn en soms ook een functie hebben.
Ik doe veel onderzoek met maquettes en modellen van metaaldraad. Door het gebruik van metaaldraad krijgen de modellen een lijnenspel dat opgevat kan worden als een ruimtelijke tekening.
Mijn vlakke werk komt voort uit mijn ruimtelijk werk. Het wordt gevoed door mijn fascinatie voor ruimte. Het vlakke aspect heb ik nodig om een vrijplaats te creëren voor mijn ruimtelijk werk.
Mijn schilderijen zijn voor mij een hele directe manier om mijn emoties vast te leggen. Als ontwerper begin je vaak met een gedachte of idee die je in een schets vastlegt. Die schetsen hebben een autonome kracht en kunnen als zelfstandige tekening gezien worden. Vanuit de schets volgt een plattegrond of aanzicht. Een goede tekening van een plattegrond of aanzicht is een beeld op zich en vanuit een goede plattegrond volgt vaak een goed gebouw. Vanuit deze beredenering schilder ik. Het gaat over contrast en over ‘architectonische’ lijnen. De lijnen doen denken aan schetsen voor plattegronden of aanzichten. Het zijn strakke architectonische vormen die een reactie aangaan met de rauwe behandeling van verf. Door de gelaagdheid ontstaat er een bepaalde ruimtelijkheid.
Studie:
Publicaties:
-
Hinge Magazine, Search column, 01-2009, hinge.hk.
-
Dezona's New Face, 03-12-2008, dezona.com.
-
Foto van de week op archined.nl, 29-08-2008, archined.nl.
-
VIDEO: Interview over de serie 'Holtenbroek' schilderijen, 30 oktober 2007, zwolsnieuws.nl.
-
Cover foto van het nieuwe boek De Spiegel, Toonbeeld van Theaterbouw. Geschreven door Hilde de Haan en uitgegeven door Architectura/Natura. Het theater is ontworpen door GGH Architecten BV, november 2007.
-
GUP Magazine #10/2007. International Photography Magazine, gupmagazine.com.
-
Kunst van de dag van Jaring Dürst Britt, 7 mei 2007, galeries.nl.
-
Galerieselectie, NRC Handelsblad, 28 juni 2007.
-
Zwolse Press Photo 2007. Catalogus.
){kind=link}
en in Museum De Fundatie, Paleis a/d Blijmarkt in Zwolle.
As an architectural designer, I work on special projects, which are situated on the edges of art, design and architecture. The “architectural” is the link in all of my work and expresses itself in sculptural forms, photography and paintings.
As a designer, I don’t want to be bound by the rules of design, I prefer to work in an autonomous way. That’s why I use other disciplines to show an interaction between 2 dimensional and 3 dimensional pieces.
This interaction in my work was made visible in the exhibition “New Frontiers”, which I presented in the ABC, architecture centre in
The tension in my sculptures is made by contrast and opposites in colour, form and material. But also by twin-phenomena like inside-outside, open-closed, structure-chaos, friendly-aggressive, 2D-3D, etc. As told before, I also use the different art disciplines to accentuate this tension.
My sculptural work is divided in experimental pieces and projects in commission. To broaden my view and to be able to create new insights, the experimental pieces are very important to me. For me these pieces are the sources for every other project I work on.
I’m always searching for dynamic forms, because I want to provide my works with a certain tension. They must be objects that intrigue and fascinate, that play with the rules of gravity and construction, that are photogenic and sometimes functional.
I research a lot with scale models and metal thread models. By using metal thread, the models create a “line-drawing” that can be read as an architectural drawing.
My flat work results from my sculptural work. It is fed by my fascination for space. The flat aspect in my work is necessary to create a certain freedom for my spatial pieces.
My photography shows architectural images, that are composed by rhythm, line and compositions. From the 28th of April until the 24th of June 2007 I had a show in the NAi in NEST 16. This exhibition was titled “City Fragments” and showed a series of pictures about “the city”. Parts of the city are documented in a way that compositions and patterns dominate the view. The architectural images that form itself show us fragments of the city, that we normally wouldn’t notice.
My paintings are a very direct way of expressing and capturing my emotions. As a designer you start to make a sketch inspired by a thought or an idea. These sketches have a very autonomous power in them and can often be seen as independent drawings. These sketches are followed by plans and views of the building. A good drawing of a plan or a view is an image on itself and a good drawing is most of the time followed up by a good building. From this point of view, I paint.